MAC - Movimento Arte Contemporânea

aolvarolobatofaria@movimentoartecontemporanea.com

mais informação em

http://aeiou.caras.pt/arlequinando-fados-da-vida=f33377

Isto é selvagem como a gramática da pele

2010-11-04T12:34:00.000-07:00

Decorreu no passado dia 2 de Novembro a inauguração da exposição Isto é selvagem como a gramática da pele que reúne trabalhos de João Duarte (escultura), Joaquim Pessoa (poesia) e José Manuel Simões (fotografia).
Durante o evento, que contou com a presença de uma delegação de alunos do Colégio Militar liderada pela Pintora Ana Tristany, tiveram lugar diversos momentos musicais interpretados pelo trio Artz - Artes de A a Z, composto pela pianista Ana Isabel Valle, pela soprano Cristina Almeida e pela performer Sara Valle Rocha.
A noite contou com a presença de ilustres e queridos convidados e amigos do MAC, entre os quais Carlos Mendes, que interpretou três canções com letra de Joaquim Pessoa, acompanhando-o ao piano, enquanto o poeta declamava versos de sua autoria e de António Gedeão.
Uma noite para recordar, com a assinatura de qualidade habitual do MAC e dos seus artistas...

O escultor João Duarte, esclarecendo dúvidas dos alunos do Colégio Militar

Cristina Almeida e Ana Isabel Valle

O trio Artz - Artes de A a Z

Carlos Mendes encantou a plateia com Amélia dos Olhos Doces

Joaquim Pessoa declamando versos de sua autoria

Casa cheia em presenças e entusiasmo

No final da noite, os autores espelhavam satisfação e sucesso

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Para ver no MAC até 25 de Novembro de 2010.
Mais informações www.movimentoartecontemporanea.com

HILÁRIO TEIXEIRA LOPES no Museu da Água

2010-10-29T06:13:00.000-07:00

MUSEU DA ÁGUA / MÃE d`ÁGUA / AMOREIRAS

(comissário Álvaro Lobato de Faria )

inaugura a 23 de Novembro

e estará patente até 18 de Dezembro de 2010

HILÁRIO TEIXEIRA LOPES

DA COLORATURA MULTI-DIRECCIONALMENTE EXPANSIVA

66 Anos de Carreira

Hilário Teixeira Lopes é um pintor inquieto, passando por períodos estéticos diversos, desde a abstracção à figuração, do expressionismo à nova-figuração, tendo sempre presente um forte sentido geométrico nas suas composições.
Quando em 1965, ganha o Prémio Amadeo de Souza-Cardoso – o mais importante prémio de pintura instituído em Portugal na altura – a sua obra começou a evoluir num sentido cromático pleno de intensidade expressiva, em que os volumes são rigidamente definidos em cores planas e o movimento é dado por múltiplas dicotomias, entre planos e espaços.
Esta evolução culmina em 1969, quando o quadro “Rugby”, conquista o Primeiro Prémio de Pintura na II Bienal Internacional de Desporto em Belas Artes (Madrid). Nessa ocasião, toda a crítica madrilena foi unânime em reconhecer a justiça do prémio e em verificar que o pintor português era incontestavelmente um dos casos mais promissores da pintura contemporânea.
O galardão conquistado confere novos estímulos ao pintor que rapidamente começa a trabalhar na procura de uma solução pictórica, coerente com a sua produção anterior, mas que agora se apresentava plena de qualidades matéricas, onde a exaltação da cor é dada por matizes diversos: da sua paleta explodem as cores quentes do sol e da terra, do sangue dos homens e do azul sideral dos astros.
Na pintura de Hilário Teixeira Lopes, as cores assumem-se como instrumentos, teclados e finas cordas distendidas, construindo na tela uma composição ritmada, impulsiva e vibrátil.
Numa dança de cor, mancha e forma, somos envolvidos numa orquestração cromática, onde a noção de tempo musical é indissociável da linguagem plástica do pintor, assumindo-se como modo de apropriação espacial, criando ritmos e andamentos cromáticos.
Esta noção de tempo e ritmo musical surge logo no processo de trabalho, no gestualismo rápido da aplicação da cor, na pincelada larga e expansiva que o pintor transmite à tela, na metamorfose lumínica com que Hilário anima e ilumina o espaço estanque, tradicionalmente assumido pelo suporte da tela, em repentinas erupções de cores agudas e gestos de impulso.
O nosso olhar segue o cerne ondulatório desse movimento e desta dinâmica vive o pulsar de um estado de paixão.
Depositário de um tesouro de instantes e de formas, Hilário Teixeira Lopes revela-se em espaços e tempos diversificados, mostrando-se capaz de preservar a memória de acontecimentos múltiplos, que não têm outra existência para além dos vestígios que deles subsistem.
Possessiva, intuitiva e apaixonada, a pintura de Hilário Teixeira Lopes reconduz-nos musicalmente ao ritmo da criação e ao gesto, no mais límpido exercício da comunicação humana.

O MAC – Movimento Arte Contemporânea congratula-se, pois, por comissariar esta mostra de carácter retrospectivo, unindo-se à iniciativa do Museu da Água, num projecto de acção e divulgação cultural que em muito prestigia as Artes Plásticas portuguesas.

Álvaro Lobato de Faria
Director Coordenador do MAC
Movimento Arte Contemporânea

série alegria de viver
série alegria de viver

3.série alegria de viver

4.série alegria de viver

o afonsinho e a sua madre

o pintor e o modelo

os anunciados visitantes

o guardião do tempo feliz

as meninas da casa de cima

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HILÁRIO TEIXEIRA LOPES (Resumo Curricular)

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
Realizou 40 exposições individuais, das quais se salientam as realizadas no Museu Español de Arte Contemporânea, em Madrid, em 1971 (por convite da Comisaria General de Exposiciones / Dirección General de Bellas Artes, Ministerio de Educación y Ciencia de Espanha), no MAC – Movimento Arte Contemporânea – Lisboa (1994, 1997, 1999, 2001, 2002, 2005, 2006 e 2008), Oficinas de Formação e Animação Cultural – C.M. Aljustrel e Forte do Bom Sucesso – Lisboa (2010).

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS NO PAÍS (SELECÇÃO):
Participou em cerca de 550 exposições colectivas das quais salientamos, em Portugal: 1950/54 – Exposição do C.A.C.M.A., Sociedade Nacional de Belas-Artes. 1959 – “Salão da Primavera”, Sociedade Nacional de Belas-Artes. “Salões de Arte Moderna”, Sociedade Nacional de Belas-Artes. 1961 - II Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian. 1963 – Bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian – Paris. 1975 – “Abstracção Hoje”, Sociedade Nacional de Belas-Artes. 1982 - lª Exposição de Arte Moderna "ARUS", Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, e Sociedade Nacional de Belas-Artes. 1983-0 Papel como Suporte, Sociedade Nacional de Belas Artes. 1984/5 - Exposição “Homenagem dos Artistas Portugueses a Almada Negreiros”, Galeria Almada Negreiros, Secretaria de Estado da Cultura. 1986 - Exposição “Operação Ensino Árvore”, Portex, Porto; V Bienal de Vila Nova de Cerveira; Exposição “Artistas de António Arroio”, Sociedade Nacional de Belas-Artes; III Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian. 1987 - II Bienal Escultura/Desenho, Museu Municipal António Duarte, Caldas da Rainha. 1988 - I Artejo 88, no Mosteiro dos Jerónimos. 1989 - Exposição de Pintura “Grande Formato”, Galeria Viragem, Cascais; Colectiva de Pintura/Escultura/Desenho, Galeria Ariarte, Lisboa; I Anual Arte Moderna, Lagoa; Colectiva, Galeria de S. Francisco, Lisboa; Exposição Comemorativa do Vigésimo Aniversário da Galeria de S. Francisco, Lisboa; Exposição de Pintura Comemorativa dos 125 Anos do "Diário de Notícias", Galeria DN, Lisboa. 1990 - Comemoração do 33º Aniversário da Galeria Diário de Notícias; I Exposição de Pintura Actual Portuguesa, Idanha-a-Nova. 1991 - I Bienal do Concelho do Sabugal; Exposição do Grupo Paralelo na Galeria Diário de Notícias, Lisboa. 1992 -Colectiva na Galeria Miron, Lisboa; Exposição do Grupo Paralelo na Galeria Loios, Porto; I Lisboarte na Galeria Caixa da Arte, Porto. 1993 – “Pequeno Formato”, Galeria Caixa da Arte, Porto; Cooperativa Árvore, "Exposição de Pintura, Comemorativa dos 90 Anos do Boavista Futebol Clube", Porto; Auditório Municipal de Gondomar, Exposição "Prémio Nacional de Pintura, Júlio Resende". 2007 – Exposição “Obras do Acervo de Arte do Sector Intelectual de Lisboa do Partido Comunista Português. Museu da Cidade – Lisboa. 1994 a 2010 – MAC - Movimento Arte Contemporânea, Lisboa.

NO ESTRANGEIRO:
1961 - II Bienal de Paris. 1963 - IV Salão Internacional Bosio, Monte Carlo, Mónaco. 1965 - VIII Bienal de São Paulo; Universidade de Anchorage, Alasca, USA; Salas H. Setern, Rio de Janeiro; Pavilhão de Portugal, Rio de Janeiro, Brasil. 1968 - Sala de Santa Catarina del Ateneo, Madrid. 1969 - ll Bienal Internacional del Deporte en Las Bellas Artes, Madrid, Espanha. "11 Artistas Portugueses", Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil. 1970 - IX Premi Internacional Dibuix Joan Miró, Barcelona. 1971 - III Bienal Internacional Del Deporte en Las Bellas Artes, Barcelona; X Premi Internacional Dibuix Joan Miró. 1972 -Anne Barchet Galeria de Arte, Madrid; XI Premi Internacional Dibuix Joan Miró. 1979 - Museu de Luanda, Angola. 1982 - 15 Anos de Deporte en el Art, Madrid; Exposição “Operação Ensino Árvore”, Biblioteca Municipal de Bordéus e Associação France-Portugal. Pau, França. 1986 - IX Bienal Internacional Del Deporte en Las Bellas Artes, Barcelona; 1988 - Arte Portuguesa Contemporânea, Museu Nacional de Literatura, Praga, e Palácio Passy, Bratislav, Checoslováquia; "Cinco Maneiras de Ver", Galeria Luise, Hanover, República Federal Alemã 1989 – "Cinco Maneiras de Ver", Dresdner-Bank-Munique, Alemanha. 1989 - Fiera Internazionale di Arte Contemporânea, Bolonha, Itália. 1991 - Fiera Internazionale di Arte Contemporânea, Bolonha, Itália. 1992 - Fiera Internazionale di Arte Contemporânea, Bolonha, – Itália; X Bienal Internacional del Deporte en Las Bellas Artes, Barcelona. 2007/2008 – Mostra Collectiva Associazione Artisti SPA+A di Venezia, Magazzine del Sale, Venezia – Itália.
PRÉMIOS:
Possui 17 prémios, de entre os quais se destacam: O 1º prémio na exposição de pintura na Universidade de Anchorage (USA) em 1965; o Prémio Nacional Souza-Cardoso, em 1965; o 1º Prémio em Pintura na II Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, em Madrid, em 1969 (participaram nesta bienal 416 artistas de 32 países); MAC’97 Carreira; MAC’99 Honorário; MAC’2001 Prestígio; MAC’2002 Mérito e Excelência e MAC’2002 Pintura, concedidos pelo MAC-Movimento Arte Contemporânea em Lisboa.
Foi ainda distinguido com a criação, em 2008, do Prémio MAC` Hilário Teixeira Lopes, criado em sua homenagem, para assinalar os artistas cuja obra se insira num campo de intervenções exemplares, ao nível da qualidade e inovação, na categoria de Artes Plásticas. A distinção foi-lhe atribuída pelo MAC, em primeira-mão, pela exposição “Do meu trato expansivo”, realizada em Março/Abril de 2008.

BIBLIOGRAFIA:
Dicionário de Pintura Portuguesa, José Augusto França, Estúdios Côr, Lisboa, 1973. Portuguese 20th Contury Artists, A Biographical Dictionary, Michael Tannock, Phillimore & Co., 1978. Dicionário de Pintura Universal, Vol. II, Estúdios Côr, Lisboa, 1965. Dicionário de Pintores e Escultores Portugueses ou que Trabalharam •em Portugal, Fernando de Pamplona, Vol. lI 2ª Edição, Livraria Civilização, Lisboa, 1988. The-New York Art Review, Leo Castelli, Ler Krantz Edition, N. York/London. Dicionário de Arte Contemporânea, Editorial Presença. Catálogo Geral de Artistas Ibero-Americanos 1900/1990, Editora Arabet, Madrid,1990. Art Seen In, Helen Hood Reinhold, Palm Beach Illustrated, March, 1981. HILÁRIO - Hilário Teixeira Lopes, Vida e Obra, Quirino Teixeira e Ana Mafalda de Castro Portugal, Edição Tagol, Lisboa, 1990. Aspecto das Artes Plásticas em Portugal, Ed. Fernando Infante do Carmo, 1992. Guia d'Arte 92/93/94, Ed. Artes e Leilões / SECI. Arteguia Directório de Arte España & Portugal, António Villa-Toro, Ed. Fernán Gomez. 10 Anos de Artes Plásticas e Arquitectura 1974/84, Rui Mário Gonçalves e Francisco de Silva Dias, Editorial Caminho, Lisboa, 1985. Catálogo Nacional de Antiquários e de Arte, Estar Edª, 1994/5. Artes Plásticas Portugal-o Artista, seu mercado, Narciso Martins, Adrian Publishers, Porto,1993. Art Diary 1983/4 - The World's Art Directory, Giancarlo Politi Editore, 1993.

ver mais em http://www.movimentoartecontemporanea.com/

Isto é Selvagem como a Gramática da Pele

2010-10-26T03:01:00.000-07:00

JOÃO DUARTE

escultura

JOSÉ MANUEL SIMÕES fotografia

Dia 11.

Isto é selvagem como a gramática da pele. O corpo procura ter
nexo com o futuro, ganhar tempo, projectar nele o animal que
não pára de andar à minha volta. Fico-me pelo que era, ou éra-
mos, não pelo que sou. Ou somos. Nestes dias, a água é lenta e
paciente, já não é filha do relâmpago, é agora uma fábula.
Escrevo com a memória das coisas, arrepio-me, sou uma canção.
Hoje celebro um outro contrato com a vida. A alínea do corpo é
retirada. Revogo o arrependimento e as lágrimas, estabeleço uma
labareda em seu lugar. Há uma pequena glória, como a alegria do
gelo na primavera, quando derrete e se transforma em regato, e
se transforma em rio, e se transforma em mar, e se transforma
em oceano, e se transforma em chuva, e se transforma em gelo,
e se transforma. E se transforma.
E me transforma.

JOAQUIM PESSOA

prosa

O MAC - Movimento Arte Contemporânea convida V/Exas. para a inauguração da exposição

Isto é Selvagem como a Gramática da Pele,

a realizar nos nossos espaços em Lisboa,

no dia 2 de Novembro, terça-feira, pelas 19h00.

texto de apresentação

Nestes tempos, em que as relações entre seres se contrapõem , surge agora esta exposição trivectorial “isto é selvagem como a gramática da pele” representada por estas três obras que nos seus modos diversos de concepção e expressão se entrelaçam no conceito. Divergindo de um ponto comum, estes três autores partem da essencia comum das criações, do fulcro essencial do desejo, tomando a mulher-mater como princípio sagrado de todos os estádios e sensaçoes. A pele, aquele orgão total do corpo humano é chamado como receptáculo das emoções primeiras, que os autores transpõem para a obra, neste respirar essencial. Pele , receptáculo de todas as sensações, nas simples ou complexas crispações emocionais, íntimas até ao absoluto extâse, do ser complexo na sua sensualidade que é o Homem. Diálogo visual, crispação intensa, gramática imprevisivel que abarca todo o reflexo do Ser na sua relação sensual constante com o quotidiano e o espaço mais ou menos obscuro , mais ou menos luminoso que habitamos. Pele, reflexo de micro cristais da luz do sol que permite toda a sensualidade das formas nas suas mais diversas soluções. Agora, o Mac tem o prazer de receber neste espaço estes modos de sentir nas formas várias de expressão: a Poesia de Joaquim Pessoa, a Fotografia de José Manuel Simões e a Escultura de João Duarte. Bem hajam!

Álvaro Lobato de Faria director coordenador do MAC-Movimento Arte Contemporânea

A exposição estará patente até dia 25 de Novembro, dentro do horário de funcionamento da galeria.

Para mais informações sobre a exposição e artistas, consultar o nosso site
http://www.movimentoartecontemporanea.com

Roberto Chichorro

2010-10-25T11:36:00.000-07:00

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no JL -Jornal de Letras

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"Arlequinando Fados da Vida"
Uma mostra de Roberto Chichorro.

D.R.

Pode ser visitada até ao dia 28 de outubro, no MAC - Movimento Arte Contemporânea, em Lisboa (Av. Álvares Cabral, 58/60), a exposição Arlequinando Fados da Vida, de Roberto Chichorro. Esta é uma ótima oportunidade para apreciar a obra do artista plástico moçambicano, que faz uma fantástica utilização da cor.

ver mais em www.movimentoartecontemporanea.com

Roberto Chichorro no MAC

2010-09-21T03:35:00.000-07:00

O MAC-Movimento Arte Contemporânea inaugura a exposição de

Roberto Chichorro

“Arlequinando Fados da Vida”

no dia 30 de Setembro de 2010,

quinta-feira, pelas 19 horas

no seu Espaço' Av. Álvares Cabral nº 58 – 60 em Lisboa, telefone 962670532.

A exposição estará patente de 30 Setembro - 28 Outubro 2010
Galerias: MAC álvares cabral

Extraordinariamente sensível na fluidez da linguagem e das formas, Roberto Chichorro reafirma-nos uma poética surrealizante e onírica. Contido num tempo essencialmente rítmico, rigoroso na técnica e na materialidade da cor, evoca em cada tela o sentido telúrico do seu universo e realidades pessoais, recheado de musicalidade e erotismo, num constante convívio metamorfoseado entre homens e animais. Arlequinando Vidas de Fado situa-nos no exacto lugar entre a pintura e a poesia, onde as cores, os sons e as formas se harmonizam de maneira a criar um reportório simbólico que celebra a vida como um jogo de acordes, em sucessões de ritmos intensos que ecoam no olhar e na memória dum inconsciente esquecido, de uma África latente em todos nós. Por invisíveis elos que se estabeleçam, uma interconexão de sentidos faz aflorarem significados submersos, inscritos num inconsciente de contextos sociais colectivos onde se adivinham as memórias pessoais que os geraram. Roberto Chichorro recupera as estórias contadas em noites mágicas, passadas de geração em geração, numa perspectiva de reconstrução do amor e do sonho, onde se fundam e fundem os seus eternos luares. Revela-nos as memórias da alma num horizonte temporal longínquo, muito para além da magia e do sonho, marcado por um colorismo imanente de mitos e ritos que se situam nas suas raízes e referências africanas, na ingenuidade possível de um tempo construído entre o real e o imaginário.

mais informação em www.movimentoartecontemporanea.com

Miguel Barros no MAC

2010-08-17T07:47:00.000-07:00

O MAC - Movimento Arte Contemporânea

inaugura no próximo dia 7 de Setembro, 3ª feira,

pelas 19 horas, a exposição individual de

Miguel Barros,

"Continente Berço"

na Rua do Sol ao Rato, 9C em Lisboa.

Uma exposição de Miguel Barros é sempre um convite para regenerar o nosso espírito exilado da poesia pelo gigantismo tecnológico.

O cromatismo e riqueza plástica da sua pintura, animada de uma real qualidade de criação, é um combate em defesa da poesia. Pintura intensa e mágica, possuída de sortilégio e de reflexões subtis, disciplinada na sua experiência formal e muito própria. Miguel Barros é um pintor-poeta, um cronista do imaginário, vivendo a visão livre da sua figuração psicológica, inebriada por um clima ameno de luz e sonho, celebrando um amor inocente por uma alma em liberdade, como num certo modo de espiritualidade ou de vida interiorizada, voltada para a integridade do ser existencial.

A sua pintura, onde os ritmos são um elemento estilístico, afirma a autonomia da cor, de uma importância fundamental.
Uma pintura da apreensão do espaço e da tenuidade do existir, restituindo-nos a história perdida e criando um outro modo de educação do olhar. A arte de Miguel Barros, extraordinariamente sensível na fluidez da luz e do lirismo, na vigorosa desmaterialização da cor, na força e no encanto da sua evasão e do seu êxtase, é uma fascinante e esplêndida aventura espiritual e técnica.

A cor é tratada como um jogo de acordes, em sucessões de ritmos intensos e tenazes que ecoam no olhar e na memória dum inconsciente esquecido, mas latente em todos nós.

Nas suas obras, encontramos a inserção de anseios e de sonhos, que são notas de realce, na Pintura Portuguesa Contemporânea.

A devoção e o enorme profissionalismo, a continuidade e o grande empenho que Miguel Barros nos transmite nas suas obras, revelam-nos estar perante um grande pintor e um excelente artista, reconhecido não só em Portugal como internacionalmente.

Álvaro Lobato de Faria
Director Coordenador do MAC
Movimento Arte Contemporânea

A exposição estará patente ao público até 23 de Setembro.
com o horário da galeria

de segunda a sexta das 13h às 20h

sábado das 15h às 19h.

domingo , por marcação ,tm 96 267 05 32

contactos:

tel 21 385 07 89, 21 386 72 15

tm 96 267 05 32

para mais informação

Mestre HILÁRIO TEIXEIRA LOPES

2010-08-17T07:13:00.000-07:00

crítica de Rocha de Sousa
no JL

ATÉ 8 DE SETEMBRO

Forte do Bom Sucesso,
numa parceria MAC - Movimento Arte Contemporânea / Liga dos Combatentes
a exposição
"da coloratura multidireccionalmente expansiva"
de HILÁRIO TEIXEIRA LOPES
integrada na homenagem prestada a este pintor pelos seus 66 anos de carreira.

horário:
De 2ª a 6ª Feira das 10 horas ás 18 horas –
Sábados e Domingos das 10 horas ás 19 horas.

Faleceu o Pintor Figueiredo Sobral

2010-08-13T09:56:00.000-07:00

Figueiredo Sobral nasceu em 1926. Foi discípulo dilecto de Lino António, Paula Campos, e Rodrigues Alves, na Escola de Artes Decorativas António Arroio. Até finais da década de 50, foi criativo gráfico de publicidade e ilustrador de fina sensibilidade de obras poéticas e literárias; colaborador da ENP - Diário de Notícias, veio posteriormente a ser co-fundador da Editora Minotauro. Dedicou-se à poesia, escreveu originais dramatúrgicos, vindo a colaborar também como maquetista-cenarista. As suas primeiras aparições como pintor ocorrem nos salões Gerais de Artes Plásticas da SNBA, ainda no rescaldo da Segunda Guerra Mundial. Na segunda metade dos anos 60, sem abandonar a pintura inicia experiências na área da escultura. As suas obras constituem monumentos integrados em espaços urbanos ou decoram lugares públicos, sobretudo em Portugal e Brasil. Os seus trabalhos desenhos e gravuras, aguarelas, colagens, cerâmicas, tapeçarias, pinturas murais e esculturas, pertencem actualmente a acervos de arte estatais, institucionais e empresariais privados e colecções particulares Europeias, Americanas, Médio Oriente e Australianas. Prémio MAC’2000 – Carreira, atribuído pelo Movimento Arte Contemporânea, Lisboa.
in http://www.movimentoartecontemporanea.com/

da recente

Exposição de Homenagem a Figueiredo Sobral

"A Pintura e a Escrita"

Na verdade, Mestre Figueiredo Sobral é um buscador incessante de materiais e de formas a fim de dar sentido ao seu universo estético como suporte do discurso moderno.Quer utilizando a sua técnica dos relevos, cultivada desde os anos 60, em massa esculpidas num compromisso entre a pintura e a escultura de inspiração surrealizante ou de um realismo fantástico, ou quer expressando-se nas linhas simples de cores suaves das suas oníricas aguarelas ou materializando o pastel na criação esfíngica da boneca, no seu eterno feminino, ou nas visões cósmicas, Mestre Figueiredo Sobral configura a sua obra de grande qualidade no rigor e procura do surpreendente e do imprevisível.O mesmo labor e criatividade se projectam na escultura que merece um lugar à parte na sua obra e na história da escultura portuguesa.Com larga actividade em Portugal e no Brasil e noutros trabalhos monumentais, em lugares públicos espalhados pelo mundo, aplaudido pela melhor crítica, é tempo que Mestre Figueiredo Sobral ganhe o lugar universal que lhe compete.O Movimento Arte Contemporânea (MAC) é o espaço cultural que neste momento, muito se orgulha em o ter presente, com a sua excelente exposição individual "A Pintura e a Escrita”.
Álvaro Lobato de Faria
Director coordenador do MAC

"A PINTURA E A ESCRITA" é o título escolhido para esta exposição de pintura de Figueiredo Sobral, no MAC - Movimento Arte Contemporânea, cumprindo um seu velho sonho de aliar a poesia e os seus escritores de cabeceira à sua arte pictórica e escultórica.Deste modo, nestes 37 quadros povoam ecos de Eça de Queirós , em figuras representativas de uma sociedade de final do século XIX, onde a paixão, o vício e a ociosidade se entrelaçam em obras como A Relíquia, O Crime do Padre Amaro e Os Maias , cujo peso é bem sentido por aqueles que se intitularam a si próprios «Os Vencidos da Vida».Mas ainda dessa época , o pintor é fascinado por Camilo , na ironia da Queda dum Anjo e, por essa personagem de Calisto Elói, o político provinciano, que vai deixando cair as suas asas brancas à medida da sua ascensão, tal como diria Almeida Garrett no belo poema , com o mesmo nome, que é aqui pintado a espátula e a escárneo.É igualmente tocado pelo lado romântico de Camilo, em Amor de Perdição, nesse trio trágico-amoroso de Simão-Teresa-Mariana ou pela poesia de Flores sem Fruto de Garrett ou dos Sonetos de Bocage.Mas é Antero de Quental , o seu companheiro das noites insones, atormentado entre a fé e a descrença num Deus que sonhou e que é corporizado em quadros como «Ignoto Deo», «Na Mão de Deus», «O Crucificado» e «Mater Dolorosa» ou nesse poema contundente e desesperado de Alberto Lacerda, «Deus é uma blasfémia», que o pintor intitula «Carregando a terrível pedra de Sísifo ….Ehh, humanidade!!».No sentido crítico, mesmo no âmbito do sagrado, estão as suas preocupações sociais que são desmitificadas através da ironia, plasmada em tinta e pincel e ilustrada com poemas de Alexandre O’Neill ou de Manuel Bandeira. Num libelo contra a guerra erguem-se as vozes do poeta medieval João Zorro, ou de Fiama Hasse Pais Brandão.O seu próprio lirismo de pintor-poeta é assumido em poemas como «A morte de Manolete» e «Histórias com gritos de sevilhanas», encarnando a História Ibérica e ecos de Guernica. Portugal e os seus mitos, D.Sebastião e Marquês de Pombal, ressurgem nas suas telas e na voz de Camões ou na sageza histórica de Latino Coelho. ´A dimensão filosófica de Umberto Eco ou de João Rui de Sousa é captada na subtileza do relevo e da subversão da forma e da cor.Erguem-se, num cântico de amor, D. Quixote e Dulcineia, celebrando o sonho e a aventura dos eternos amantes. A beleza da mulher e a sua nudez visualizam-se na beleza cristalina da poesia de Camilo Pessanha ou de Adalberto Alves. Natália Correia e Florbela Espanca sugerem o mistério do amor, corporizado pelo pintor na sua forma surrealizante e barroca de se exprimir.E, finalmente, numa homenagem à mulher palestina e ao seu povo, Figueiredo Sobral dá vida ao poema de Mahmoud Darwish, (poeta palestino): «Juro!/ Que hei-de fazer um lenço de pestanas/ onde gravarei poemas aos teus olhos»É esta a mostra que o Mestre nos tem para oferecer, numa fase difícil da sua vida, em que cada vez mais interioriza a sua visão do mundo, isolando-se para se encontrar a sós com a sua arte, num diálogo que só ele entende, como dádiva miraculosa e perene que os deuses lhe ofertaram.
Elsa Rodrigues dos Santos
Lisboa, 9 de Março de 2005
in http://www.movartecontemporanea.blogspot.com/

O MAC - Movimento Arte Contemporânea

expressa a sua comovida homenagem

a este grande valor da PINTURA PORTUGUESA.

Entrevistas_prémios MAC por Héctor Martinez Sanz

2010-07-17T01:27:00.000-07:00

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16º aniversário MAC inauguração da exposição colectiva _ Prémios MAC _ Jantar Convívio

2010-07-14T06:51:00.001-07:00

MAC

2010

Álvaro Lobato de Faria e Zeferino Silva abrindo

a exposição comemorativa do 16º aniversário do MAC

16 Anos passados, continuamos apostados na conquista de novas parcerias, reforçando as já estabelecidas, e alargando a nossa área de trabalho e desempenho, recriando a nossa equipa de forma a estabelecer parâmetros que possam responder a quaisquer desafios no campo dos projectos nacionais e internacionais em curso.
O nosso projecto de trabalho desenvolve-se, igualmente, no sentido de divulgar os diversos valores que se situam no campo da linguagem universal das artes, acolhendo nos nossos espaços as várias formas de expressão dos artistas que nos seus modos vários de apresentação e solução plásticas nos deixam ver para lá dos mundos constantes e rotineiros que rodeiam o nosso quotidiano, permitindo-nos penetrar nos seus universos íntimos, conectando-nos assim a outras realidades e formas de expressão.
Apelando à continuidade da união entre os artistas, vector fundamental para o bom funcionamento e divulgação de todo o esforçado trabalho que o MAC tem vindo a desenvolver, regozijamo-nos com a convicção de termos vindo a cumprir os nossos objectivos, e com o facto de termos conseguido para o MAC e para aqueles que connosco trabalham o lugar de destaque que hoje têm no panorama das artes plásticas.
Nesta exposição em que comemoramos o 16º aniversário do MAC, serão atribuídos os MAC’2010 aos artistas que nos vários níveis e escalões, mais se destacaram no MAC durante 2009/2010, bem como aos órgãos de comunicação e divulgação, instituições e personalidades, individuais ou colectivas, que mais nos apoiaram durante este mesmo período.
A todos os que connosco têm acompanhado, interiorizando estes projectos de trabalho e se têm rejubilado com esta nossa caminhada, deixamos o convite para que se juntem, uma vez mais à nossa festa, a festa da arte!
Dedicamo-vos, sempre, estes eventos com toda a amizade.

Álvaro Lobato de Faria
Zeferino Silva

Seguiu-se o momento de entrega dos

MAC '2010

Prémios MAC`2010 _ IMPRENSA

Agradavelmente, ao longo dos anos, o MAC tem vindo a ser acarinhado por instituições culturais e meios de comunicação diversos, proporcionando-nos o estabelecimento de contactos e de parceiros sempre bem vindos.

Estimulando estas parcerias e estando atentos ao reconhecimento e divulgação que tais parceiros têm para connosco e para com os artistas que connosco trabalham, reconhecemos anualmente aqueles que de forma continuada promovem e divulgam o trabalho que desenvolvemos.

CARTAZ DAS ARTES

Nos últimos anos têm vindo a surgir nas televisões, pública e privadas, diversos suportes de informação cultural, aos quais se deve uma boa parte de criação e enraizamento de hábitos culturais tradicionais e a sua articulação com práticas e referências actuais.
Ano após ano, o MAC tem-se debruçado na análise dos conteúdos apresentados e manifestado o seu reconhecimento e agradecimento pela estreita colaboração que diversos órgãos de comunicação social têm vindo a desenvolver com a Cultura Portuguesa.
Este ano, pelas acções desenvolvidas no período compreendido entre Julho de 2009 e Março de 2010, deliberámos atribuir a ANTÓNIO LOPES DA SILVA, produtor e realizador do programa “Cartaz das Artes”, o MAC`2010 Realizador Programa Cultural Televisão;
a FILIPA FARIA, o MAC`2010 Jornalismo Cultural Televisão;
a JOÃO PAULO SACADURA, o MAC`2010 Jornalista/Apresentador Programa Cultural Televisão
e por fim, chamo toda a equipa a receber o MAC`2010 Programa Cultural Televisão, que, pelo 6º ano consecutivo,, é entregue ao “CARTAZ DAS ARTES”, programa que tão brilhantemente realizam, ressaltando ainda o papel de toda a equipa de imagem que vos assiste.

MAC`2010 Imprensa _ NIRAM ART MAGAZINE

Apostando num projecto de informação cultural como contributo para a divulgação, incremento e consciencialização dos públicos para a diversidade dos diálogos artísticos, a Niram Art Magazine tem vindo a destacar-se da restante imprensa escrita nacional e internacional, investindo em diversas frentes de combate cultural e provando estar em constante evolução e sintonia com os públicos e produtores culturais de hoje.
É com grande satisfação que sentimos o reconhecimento do nosso trabalho num espaço de divulgação tão nobre como é a Niram Art Magazine pelo que, uma vez mais a distinguimos com o Prémio MAC`2010 Imprensa, chamando a receber, o seu fundador e o seu Director, ROMEO NIRAM e FABIANNI BELEMUSKI.

MAC`2010 Divulgação Cultural _ EVA DEFESES/DEFESES FINE ARTS RP AGENCY

Fazendo a ponte entre as Artes Ibéricas e o resto da Europa, destacamos também a competência do trabalho desenvolvido por uma dinamizadora invulgar que ao longo dos últimos anos tem protagonizado e proporcionado, através de diversas parcerias, momentos de cultura de excelência.
Pelo profissionalismo incansável com que tem desempenhado as diversas funções que exerce, nomeadamente na Defeses Fine Arts RP Agency, EVA DEFESES é distinguida com o Prémio MAC`2010 Divulgação Cultural.
(recebe, em representação de Eva Defeses, HECTOR MARTÍN SANZ)

Prémios MAC`2010 _ IMPRENSA / INSTITUIÇÕES

Pelo segundo ano consecutivo voltamos a atribuir as distinções de Colaboração, Divulgação e Parceria Cultural a um grupo de personalidades que, de forma individual ou colectiva, tem trabalhado no sentido de conferir um maior reconhecimento público ao MAC e aos seus artistas.

Desta forma, chamamos a receber a distinção MAC`2010 Colaboração Cultural:

A Jornalista DINA AGUIAR e o Programa PORTUGAL EM DIRECTO;

A jornalista CARLA MENDES

A fotografa ROSA REIS

E o pintor PAULO CANILHAS

A todos, o nosso agradecimento pelo quanto nos têm auxiliado na concretização dos nossos objectivos.

Paralelamente, o nosso reconhecimento é devido a todo um trabalho de dinamização cultural que tem sido realizado e incrementado com especial relevância em Espanha, pelo que atribuímos as distinções MAC`2010 Divulgação Cultural a

ROMEO NIRAM / ESPACIO NIRAM ART

HECTOR MARTÍN SANZ / REVISTA MADRID EN MARCO

MARTÍN CID / YAREAH MAGAZINE

ISABEL DEL RIO / YAREAH MAGAZINE

E, finalmente, assinalamos simbolicamente os projectos que pontualmente realizamos em conjunto com parceiros diversos, através das distinções MAC`2010 Parceria Cultural.

E são eles…

COLÉGIO MILITAR

Também pela acção desenvolvida ao serviço do Colégio Militar, a PROFESSORA PINTORA ANA TRISTANY

LIGA DOS COMBATENTES

e CÂMARA MUNICIPAL DE ALJUSTREL, através do trabalho desenvolvido pelas OFICINAS DE FORMAÇÃO E ANIMAÇÃO CULTURAL

MAC`2010 Colaboração e Divulgação Cultural _ MARIA JOÃO FRANCO

Merece-nos especial destaque o MAC`2010 Colaboração e Divulgação Cultural, atribuído, este ano, a uma personalidade multifacetada, que alia às inúmeras funções que desempenha enquanto pintora, poeta, crítica e ensaísta, uma disponibilidade incansável para nos auxiliar em inúmeras tarefas de divulgação e promoção cultural: MARIA JOÃO FRANCO.

Prémios MAC`2010

ARTISTAS

Ano após ano, temos vindo a prestar homenagem a todos os artistas que abraçaram a nossa causa e defenderam os nossos valores, prestigiando-nos com a sua obra.
Dos mais conceituados aos jovens emergentes, muitos foram já os nomes que por aqui passaram, expressando-se em múltiplas áreas da criatividade e assumindo um compromisso de qualidade com os públicos diversos.
A nossa aposta no futuro mantém-se, pelo que, estamos constantemente atentos ao que se passa na cena artística contemporânea, procurando captar novos valores, incentivando-os a desbravar caminho rumo ao sucesso.

MAC`2010 Revelação

Neste sentido, o trabalho que o MAC este ano distingue com o Prémio Revelação é um trabalho de relevo, na verdadeira acepção da palavra, que se traduz num jogo de luz e sombra, oscilando entre os territórios da pintura e da escultura, mas assumindo-se enquanto Instalação.
Para receber o

Prémio MAC`2010 Revelação,

chamamos o pintor PAULO CANILHAS.

MAC`2010 Hilário Teixeira Lopes

MARIA JOÃO FRANCO

Destinado a distinguir o artista cuja obra se insira num campo de intervenções exemplares, ao nível da qualidade e inovação, destacando-se pela excelência da criação artística, o Prémio MAC`Hilário Teixeira Lopes já se tornou familiar e muito ambicionado nesta festa.
Este ano, todos os artistas que expuseram individualmente no MAC estiveram sujeitos à avaliação do Mestre, mas só um pôde alcançar tão nobre distinção. Passamos então a palavra ao Mestre Hilário Teixeira Lopes que irá proceder à entrega do Prémio homónimo:

MAC`2010 Prestígio
Contar o nosso percurso passa por reconhecer o mérito daqueles que se envolveram no nosso projecto desde o início e colaboraram em objectivos comuns.
Uma vez mais, este ano, distinguimos de entre todos os artistas que connosco têm colaborado aquele que, de forma unânime se tem afirmado como uma figura de destaque, dentro e fora do MAC, reconhecido pelo público e pelos seus pares. O Prémio MAC`2010 Prestígio é, este ano, entregue a RICARDO PAULA.

MAC`2010 Escultura

O próximo prémio, mais que o reconhecimento de uma obra e do seu autor, é um prémio de boas-vindas.
Distingue uma categoria que nos é muito querida, mas que raramente temos oportunidade de expor, pela falta de qualidade que consideramos necessária para honrar o ofício.
Agradavelmente, este ano o MAC abriu as portas a um projecto consistente e amadurecido, desenvolvido ao longo de 30 anos de carreira.
Podemos trabalhar com poucos, mas trabalhamos com os melhores. E é a esta plêiade de grandes nomes da escultura portuguesa que este ano se junta SANTOS LOPES, Prémio MAC`2010 Escultura.

…….

E já que falamos de escultura aproveito a ocasião para relembrar que este é de facto um prémio de um escultor para outro escultor.
Os prémios MAC`2010 são peças da autoria do Professor Escultor João Duarte, um dos nomes portugueses mais reconhecidos a nível nacional e internacional nos campos da medalha, moeda e troféu.
O MAC orgulha-se de poder privar com a sua criatividade e mestria e todos quantos lhe conhecem a personalidade sui generis, reconhecem-lhe também a generosidade e humildade que só os grandes nomes mantêm.
João Duarte acaba de receber mais uma justa distinção, vendo reconhecida mundialmente a sua acção pedagógica e a sua responsabilidade na formação das novas gerações de escultores e medalhistas portugueses, com a Medalha de Mérito pelos serviços prestados ao ensino artístico em Portugal, no 31º Congresso Mundial da FIDEM.

MAC`2010 Carreira

Com um modo muito peculiar de operar no campo plástico, distinguimos uma extraordinária capacidade de apelo à consciência emocional, criada através de um mundo de expressão, movimento e visualidade, onde as linguagens se encontram num fazer acidental de formas e figuras que parecem surgir do acaso.
Por diversas vezes, confirmado o talento e a alta qualidade da obra apresentada recorrentemente no MAC, eis o motivo pelo qual nos sentimos compensados ao atribuir o Prémio MAC`2010 Carreira a Fernando d`F. Pereira.

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A par de uma notável actividade pedagógica, que lhe conferiu o reconhecimento de todos quantos tiveram o privilégio de com ela privar, coexiste a pintora, igualmente notável, empenhada na busca de uma expressão plástica, receptiva ao grande e pequeno mundo que a rodeia.
Este prémio não é apenas uma homenagem. Alicerça-se no reconhecimento que o MAC faz àqueles que têm vindo a estabelecer o seu percurso em plena harmonia com os valores de excelência que defendemos, em ex aequo,

o Prémio MAC`2010 Carreira

é também atribuído a

MATILDE MARÇAL.

...

MAC`2010 Honorário
Ao longo dos anos, o MAC tem aberto as suas portas a um conjunto de artistas que pelo mérito do seu trabalho nos tem ajudado a alcançar o reconhecimento público da qualidade que imprimimos às nossas actividades.
A estes artistas, personalidades de relevo na Arte Portuguesa, o MAC procura retribuir conferindo-lhes um lugar cimeiro dentro do espaço de acção que protagonizamos.
Este ano, reconhecendo o carácter de excepção da obra, damos especial destaque ao artista e ao modo singular como desenvolve o seu percurso, valorizando a ética, o rigor e o profissionalismo no seu desempenho.
Reconhecemos-lhe a capacidade de indagação plástica, cromática e formal, mas indagação humana também, a marca que mais o distingue de tantos outros artistas que embrenhados no mundo dos outros se alheiam dos seus próprios mundos, íntimos e pessoais.
Chamamos a receber o

Prémio MAC`2010 Honorário,

o pintor GIL TEIXEIRA LOPES.

...

Prémio MAC`2010 Pintura

Ensinou-nos que, estar perante uma tela é estar diante de um mundo muito próprio em que a obra se oferece ao fruidor num espectáculo encenado por cor e forma. Mas não nos podemos dirigir a ela de forma imediata, ultrapassando normas de cortesia…
Numa primeira fase, teremos de a olhar respeitosamente como se de uma alta individualidade se tratasse e esperar que ela se dirija a nós. Depois, podemos ver reflectidas expressões em perfeita simbiose com algo do quotidiano da nossa época, e então, mais familiarizados, aproximamo-nos à vontade, tomando a liberdade de falar com ela.
Singular na personalidade e na generosidade para com aqueles que procuraram o seu talento, é, no fundo, um contador de histórias, o mestre dos mestres. No ano em que se comemoram os seus 66 anos de Carreira, merecidamente distinguimos com o

Prémio MAC`2010 Pintura,

Mestre HILÁRIO TEIXEIRA LOPES.

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António Lopes da Silva
Filipa Faria

João Paulo Sacadura

Carla Mendes
A equipa do Cartaz das Artes

Héctor Martinez Sanz

Fotógrafa Rosa Reis

Romeo Niram e Fabio Belemusky

Hector Martin Sanz

Pintora Maria João Franco

Escultor Santos Lopes

Professor Escultor João Duarte

Pintor Fernando d'F.Pereira Professora Pintora Matilde Marçal

Pintor Paulo Canilhas

Professor Pintor Gil Teixeira Lopes

Pintor Hilário Teixeira Lopes

A exposição MAC'2010

comemorativa do 16º aniversário

Seguiu-se um jantar/convívio, comemorativo do 16º aniversário servido no

restaurante Jardim do Marisco.

Nele estiveram presentes toda a equipa do MAC, os premiados , os artistas que trabalham junto do MAC, Imprensa, amigos e clientes.

16º' MAC

Movimento Arte Contemporânea

horario:
segunda a sexta das 13h às 20h

sábado das 15h às 19h

domingo,por marcação tm 96 267 05 32

ver mais em

www.alvarolobatodefaria.blogspot.com

contactos:

Rua do Sol ao Rato 9C Lisboa tel 21 385 07 89

Av. Álvares Cabral 58/60 Lisboa tel 21 386 72 15

tm 96 267 05 32

Os Espaços'MAC estarão encerrados de 1 a 31 de Agosto para fèrias

16º aniversário do MAC - Movimento Arte Contemporânea _ a exposição

2010-07-07T11:15:00.000-07:00

Na exposição comemorativa do 16º aniversário do MAC

que inaugurou a 30 de Junho de 2010

nos Espaços'MAC

Rua do Sol ao Rato 9C em Lisboa
tel 21 385 07 89

Av. Álvares Cabral ,58/60 em Lisboa
tel 21 386 72 15
tm 96 267 05 32
pode visitar as seguintes obras:

GIL TEIXEIRA LOPES

CABRITA REIS

CABRITA REIS

HILÁRIO TEIXEIRA LOPES

HILÁRIO TEIXEIRA LOPES

TERESA TRIGALHOS

GORDILLO

FILIPE CARACOL

FERNANDO D'F.PEREIRA

JOÃO DUARTE

JUAN SANCHEZ LOPES

JUAN SANCHEZ LOPEZ

TERESA MENDONÇA

LOURDES LEITE

LUISA NOGUEIRA

MARIA JOÃO FRANCO

MATILDE MARÇAL

MIRA SOUSA DIAS

PAULO CANILHAS

PEDRO LEGER PEREIRA

RICARDO PAULA

ROBERTO CHICHORRO

SANTOS LOPES

TERESA MENDONÇA

______________
mais informação em

CONTACTOS:

16º aniversário do MAC - Movimento Arte Contemporânea

2010-06-15T02:23:00.000-07:00

O MAC - Movimento Arte Contemporânea

tem a honra de convidar V.Exa

para a inauguração da exposição colectiva de Artes Plásticas,

comemorativa do seu 16º aniversário,

a realizar no dia 30 de Junho de 2010, pelas 18.30h,

na Avenida Álvares Cabral, 58/60 em lisboa,

onde se realizará a cerimónia de entrega dos

Prémios MAC'2010

para mais informação

Parceria MAC/Colégio Militar

2010-06-10T08:25:00.000-07:00

Convite

2010-06-06T09:43:00.000-07:00

horário:
De 2ª a 6ª Feira das 10 horas ás 18 horas
Sábados e Domingos das 10 horas ás 19 horas.

Hilário Teixeira Lopes no ESPAÇO OFICINAS em Aljustrel

2010-06-05T02:54:00.000-07:00

MESTRE TEIXEIRA LOPES
Exposição comemorativa dos 66 anos de carreira
Hilário Teixeira Lopes é considerado por alguns como um dos maiores pintores portugueses vivos. Assim, o espaço Oficinas inaugurou, no dia 28 de Maio, a exposição que marca o início das comemorações dos 66 anos de carreira deste pintor.
Uma hora depois decorreu uma conversa com o artista em que participaram, para além do Mestre Hilário, Andreia Pereira, Joana Gomes e Álvaro Lobato de Faria
Entretanto, no dia 8 de Junho, é inaugurada uma exposição de Hilário Teixeira Lopes no Forte do Bom Sucesso em Belém que terá um dos momentos altos no dia 10 de Junho. A exposição que estará em Aljustrel vai depois integrar esta outra, que terá uma sala deixada vazia para esse efeito.
Esta importante mostra conta com a colaboração do Movimento de Arte Contemporânea e comissariada por Álvaro Lobato Faria.

Aljustrel, 1 de Junho de 2010

HILÁRIO TEIXEIRA LOPES_homenagem ao Artista pelos 66 anos de carreira

2010-06-02T10:04:00.000-07:00

Inaugura dia 8 de junho pelas 18h30m no Forte do Bom Sucesso,
numa parceria MAC - Movimento Arte Contemporânea / Liga dos Combatentes
a exposição
"da coloratura multidireccionalmente expansiva"

de HILÁRIO TEIXEIRA LOPES
integrada na homenagem prestada a este pintor pelos seus 66 anos de carreira.

A mostra tem como comissário Álvaro Lobato de Faria.
e vai estar patente ao público até 8 de setembro de 2010

horário:
De 2ª a 6ª Feira das 10 horas ás 18 horas –

Sábados e Domingos das 10 horas ás 19 horas.

texto do catálogo
DA COLORATURA MULTI-DIRECCIONALMENTE EXPANSIVA

Hilário Teixeira Lopes é um pintor inquieto, passando por períodos estéticos diversos, desde a abstracção à figuração, do expressionismo à nova-figuração, tendo sempre presente um forte sentido geométrico nas suas composições.
Quando em 1965, ganha o Prémio Amadeo de Souza-Cardoso – o mais importante prémio de pintura instituído em Portugal na altura – a sua obra começou a evoluir num sentido cromático pleno de intensidade expressiva, em que os volumes são rigidamente definidos em cores planas e o movimento é dado por múltiplas dicotomias, entre planos e espaços.
Esta evolução culmina em 1969, quando o quadro “Rugby”, conquista o Primeiro Prémio de Pintura na II Bienal Internacional de Desporto em Belas Artes (Madrid). Nessa ocasião, toda a crítica madrilena foi unânime em reconhecer a justiça do prémio e em verificar que o pintor português era incontestavelmente um dos casos mais promissores da pintura contemporânea.
O galardão conquistado confere novos estímulos ao pintor que rapidamente começa a trabalhar na procura de uma solução pictórica, coerente com a sua produção anterior, mas que agora se apresentava plena de qualidades matéricas, onde a exaltação da cor é dada por matizes diversos: da sua paleta explodem as cores quentes do sol e da terra, do sangue dos homens e do azul sideral dos astros.
Na pintura de Hilário Teixeira Lopes, as cores assumem-se como instrumentos, teclados e finas cordas distendidas, construindo na tela uma composição ritmada, impulsiva e vibrátil.
Numa dança de cor, mancha e forma, somos envolvidos numa orquestração cromática, onde a noção de tempo musical é indissociável da linguagem plástica do pintor, assumindo-se como modo de apropriação espacial, criando ritmos e andamentos cromáticos.
Esta noção de tempo e ritmo musical surge logo no processo de trabalho, no gestualismo rápido da aplicação da cor, na pincelada larga e expansiva que o pintor transmite à tela, na metamorfose lumínica com que Hilário anima e ilumina o espaço estanque, tradicionalmente assumido pelo suporte da tela, em repentinas erupções de cores agudas e gestos de impulso.
O nosso olhar segue o cerne ondulatório desse movimento e desta dinâmica vive o pulsar de um estado de paixão.
Depositário de um tesouro de instantes e de formas, Hilário Teixeira Lopes revela-se em espaços e tempos diversificados, mostrando-se capaz de preservar a memória de acontecimentos múltiplos, que não têm outra existência para além dos vestígios que deles subsistem.
Possessiva, intuitiva e apaixonada, a pintura de Hilário Teixeira Lopes reconduz-nos musicalmente ao ritmo da criação e ao gesto, no mais límpido exercício da comunicação humana.
O MAC – Movimento Arte Contemporânea congratula-se, pois, por comissariar esta mostra de carácter retrospectivo, unindo-se à iniciativa da Liga dos Combatentes, num projecto de acção e divulgação cultural que em muito prestigia as Artes Plásticas portuguesas.

Álvaro Lobato de Faria
Director Coordenador do MAC
Movimento Arte Contemporânea

mais informação em

Gil Teixeira Lopes/Matilde Marçal

2010-05-24T13:35:00.000-07:00

"PARA LÁ DO TEMPO"

Gil Teixeira Lopes

Gil Teixeira Lopes

Gil Teixeira Lopes

Matilde Marçal

_____________________________________

textos do catálogo

Gil Teixeira Lopes, Ser em que toda a força anímica se guarda e expande mesmo quando todos os factores lhe são adversos. Artista nas mais variadas vertentes criativas, desde a pintura ao desenho e à escultura. Gravador, dos mais premiados a nivel internacional.
Este Homem que tem vencido os desencantos e as submersões com a luta pela vida, sobrevivendo a cada instante num respirar profundo e sentido, é hoje apesar de todas as erosões a que foi submetido ”mesmo as de origens mais obscuras” como refere Rocha de Sousa , e será sempre uma das figuras grandes do mais profundo e rico pensamento plástico.
Professor Jubilado da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, Gil Teixeira Lopes é mais um exemplo da opacidade do silêncio com que as críticas e recém chegadas curadorias se entretêm, como que a ajardinar, de uma forma curiosa e precária, a cultura plástica de um país pobre em informação autêntica, fundamentada em conceitos independentes e universalmente válidos.
Prémio Internacional de Gravura, Gil Teixeira Lopes vê a sua obra reconhecida ao olhos do mundo.
E bom e saudável seria que este binómio Figura- Obra fosse divulgada sem assombros ou e com todos os critérios disponiveis pelas nossas Instituições culturais.
"Os homens não chegam a um entendimento, pois dispõem a sua existência a partir de um acordo com a escala da pirâmide fatal. Todos desejam chegar ao topo, eliminando os outros, quando seria mais natural viver como as flores num prado, onde cada uma encontra o seu lugar …”
São palavras de Brancusi, tão bem plasmadas nos tempos subsequentes e em todos os tempos em que o Modo e a Moda se tornaram factores de risco para a implementação de uma cultura, neste caso de uma cultura plástica, em que o artista seja verdadeiramente livre de esquemas, se, não de mercado, pelo menos de mesquinhos esquemas de patamares em que a análise do social conhecido se reflete.
O MAC-Movimento Arte Contemporanea sente o maior orgulho em expôr pela primeira vez individualmente a sua obra, factor de enriquecimento cultural e artistico deste espaço.

Álvaro Lobato de Faria

Matilde Marçal sugere-nos com a sua pintura a lembrança de uma perda antiga, nostalgia talvez de vidas vividas numa infância que se identifica com a das crianças dos grandes lares das famílias unde as crianças teatralizavam a vida dos grandes, em qua as palavras surgem como elamentos de uma caligrafia pictórica e as imagena com dialogam num sonho velada e vigiado por um luar de noite escura ou por um sol ensombrados por algumas nuvens que douram os caminhos a percorrerpor um lirismo que se assemelha a um in memorian latente, que acrescenta à obra, a grandeza de uma universalidade no reconhecimento de um estado emotivo familiar.
A pintura de Matilde Marçal percorida por uma história infindavel em que a plastica caligrafica se deixa envolver pela plasticidade da cor e na iconografia dos retratos antigos numa paleta muito sua, inconfundível como se nos quisesse transmitir assim o seu sonho, os seus sonhos ou desilusões, somatórios reais de sentimentos indescritiveis por outra forma que não esta.
Por outro lado, é na substância das emoções que Matilde Marçal refere ter os seus significantes mais próximos e, por isso, empreende a travessia da plasticidade , viagem de lá para cá, num percurso insano pela significação e transmutaçao das “coisas “, miolo do verbo e da emoção, referidos ciclicamente, alquimicamente...
Um todo, como um desejo, está implícito como num livro escrito da vida dos próprios sentimentos,
Uma plasticididade epidermica surge na obra de Matilde Marçal, aqui e além atravessada por um rasgão, um grito de alerta, como que a dizer:
_ Aqui estou!

Álvaro Lobato de Faria

O MAC-Movimento Arte Contemporanea tem um grande orgulho em acolher neste espaço
a mostra ”Para além do Tempo” em que esta artista uma vez mais nos dá a conhecer e reconhecer a sua qualidade, como um dos grandes valores das Artes deste País.

O MAC-Movimento Arte Contemporânea

convida V/Exa para a Exposição de

GIL TEIXEIRA LOPES / MATILDE MARÇAL

"PARA LÁ DO TEMPO"

que se realiza no dia 1 de junho

pelas 19 horas

na Av. Álvares Cabral,58/60 em Lisboa

e estará patente até 25 de junho de 2010.

MAC-Movimento Arte Contemporânea

Rua do Sol ao Rato 9C Lisboa

Av Álvares Cabral 58/60 Lisboa

tel 21 385 07 89 / 21 386 72 15

tm 96 267 05 32

Horário

segunda a sexta, das 13h às 20h

sábado, das 15h às 19h

domingos e feriados por marcação tm 96 267 05 32

mac@movimentoartecontemporaanea.com

ver mais em

66 anos de Carreira de HILÁRIO TEIXEIRA LOPES

2010-05-19T11:18:00.000-07:00

foto de Maria João Franco

Hilário Teixeira Lopes

Hilário Teixeira Lopes

"DA COLORATURA MULTI-DIRECCIONALMENTE EXPANSIVA"

FORTE DO BOM SUCESSO
MAC/LIGA DOS COMBATENTES

08.Junho/ 08.Setembro 2010

Hilário Teixeira Lopes é um pintor inquieto, passando por períodos estéticos diversos, desde a abstracção à figuração, do expressionismo à nova-figuração, tendo sempre presente um forte sentido geométrico nas suas composições.
Quando em 1965, ganha o Prémio Amadeo de Souza-Cardoso – o mais importante prémio de pintura instituído em Portugal na altura – a sua obra começa a evoluir num sentido cromático pleno de intensidade expressiva, em que os volumes são rigidamente definidos em cores planas e o movimento é dado por múltiplas dicotomias, entre planos e espaços.
Esta evolução culmina em 1969, quando o quadro “Futebol USA”, conquista o Primeiro Prémio de Pintura na II Bienal Internacional de Desporto em Belas Artes (Madrid). Nessa ocasião, toda a crítica madrilena foi unânime em reconhecer a justiça do prémio e em verificar que o pintor português era incontestavelmente um dos casos mais promissores da pintura contemporânea.
O galardão conquistado confere novos estímulos ao pintor que rapidamente começa a trabalhar na procura de uma solução pictórica, coerente com a sua produção anterior, mas que agora se apresentava plena de qualidades matéricas, onde a exaltação da cor é dada por matizes diversos: da sua paleta explodem as cores quentes do sol e da terra, do sangue dos homens e do azul sideral dos astros.
No ano em que comemora 66 anos de carreira, Hilário Teixeira Lopes conta já com a realização de quase 40 exposições individuais e mais de 550 participações em exposições colectivas, estando representado em diversas colecções nacionais e internacionais, das quais se destaca a colecção da Assembleia da República.
Cada uma das suas obras torna-se um teatro de memória, uma ocasião para imaginarmos acontecimentos que não têm outra existência para além dos vestígios que deles subsistem.
As suas telas tornam-se um depósito, um tesouro de instantes e de formas, revelando-se como espaços diversificados, capazes de preservar a memória de acontecimentos múltiplos, a memória dos tempos.
O MAC – Movimento Arte Contemporânea congratula-se, pois, por comissariar esta mostra de carácter retrospectivo, unindo-se à iniciativa da Liga dos Combatentes, num projecto de acção e divulgação cultural que em muito prestigia as Artes Plásticas portuguesas.

Álvaro Lobato de Faria
Director Coordenador do MAC
Movimento Arte Contemporânea

HILÁRIO TEIXEIRA LOPES vai este ano ser homenageado com três exposições pelos seus 66 anos de carreira.

"Da Criatividade em Tempo-Espaço do Imaginário" de 28 de maio a 19 de junho ,as Oficinas de Formação e Animação Cultural da C.M. de Aljustrel ,numa parceria com o MAC-Movimento Arte Contemporânea;

"da coloratura multidireccionalmente expansiva" no Forte do Bom Sucesso, em Lisboa, a partir de 8 de Junho de 2010

e no Museu da Água , em data a determinar.

As três mostras são comissariadas por Álvaro Lobato de Faria em parcerias estabelecidas entre o MAC-Movimento Arte Contemporânea e aquelas Instituições

ver mais em http://www.movimentoartecontemporanea.com/

SANTOS LOPES _ bronzes e releituras em tela

2010-04-29T07:52:00.000-07:00

Isadora - Momento 9, fundição em bronze, 60x54x12cm, 1984

Duas Mulheres, 47x29x24cm, fundição em bronze, 1981

A Minha Esperança, fundição em bronze, 92x41x35cm, 1989

Capricho Italiano, fundição em bronze, 88x53x22cm, 1997

Inaugura a 4 de maio_ 19h

MAC - Av. Álvares Cabral, 58-60, Lisboa

Um conceito chave é comum a toda a produção escultórica de Santos Lopes – movimento. E neste conceito, o escultor encerra um conjunto de motivações formais – dimensão, textura, patine – através das quais nos é dada uma aparência física, dos seres e das coisas, capaz de afectar os nossos sentidos de tacto e visão.
Santos Lopes constrói a matéria inerte na sobreposição de planos, volumes, arestas, possibilitando-lhe diversas variações de posição relativamente ao fruidor.
Não se trata aqui de uma noção de movimento enquanto deslocamento dos objectos no espaço, mas sim de um movimento interno, de forças que se geram no equilíbrio da composição e as formas estáticas tornam-se cinéticas e dinâmicas, expandindo-se para além das três dimensões: altura, largura e profundidade.
A obra de Santos Lopes assume-se numa linha de investigação escultórica atávica, reforçando as preocupações tradicionais da prática escultórica que se prendem com o espaço, o volume, o peso, a gravidade.
Nela percebemos o interesse que os pontos de vista assumem no seu trabalho. Os pontos de vista dos corpos de Isadora em movimentos de dança, os pontos de vista de braços que dão lugar a asas em movimentos espraiados, os pontos de vista de abraços em movimentos de afecto.
A constância da prática escultórica de Santos Lopes está enraizada na disciplina artesanal do atelier, próxima à magia alquímica, que lhe confere destreza, pouco usual, no manuseamento das matérias, que vão do barro ao bronze, passando pelos gessos, pelas ceras, pelos ácidos.
À parte de todas as polémicas da pós-modernidade, Santos Lopes actua no terreno de uma prática oficinal cara à tradição escultórica até meados do século XX: o escultor é autor moral e material, em que o “pensar” não se distancia do “fazer” – projecto e obra fundem-se num só, afastando-se determinantemente do facilitismo que a industrialização permite.
Ainda cicatrizada pela técnica, a obra sai-lhe das mãos reiterando a proximidade do escultor com as ferramentas, os utensílios, as matérias.
O MAC – Movimento Arte Contemporânea dá as boas vindas a Santos Lopes, pela sua primeira mostra neste espaço, não querendo deixar de chamar a atenção para a forma total com que o artista se entrega à paixão pela arte, pela sua prática, pelo seu ensino, pela sua divulgação.
Firmada numa tradição estética repartida entre a disciplina e a sobriedade plástica, a exposição “Bronzes e releituras em tela” apresenta-se como resultado de um percurso entre a escultura e o desenho que, transportado à tela, perde o carácter de exercício prévio, assumindo autonomia de arte final.

Álvaro Lobato de Faria

mais informações em www.movimentoartecontemporanea.com

FERNANDO d`F. PEREIRA _ continuação II

2010-04-29T07:30:00.000-07:00

Aladina, 105x114cm, técnica mista s/ plexiglass, 2010

O Kasper, 50x50cm, técnica mista s/ plexiglass, 2010

O Rei dos Macacos, 107x114cm, técnica mista s/ plexiglass, 2010

Monsieur, 50x50cm, técnica mista s/ plexiglass, 2010

Alice, 50x50cm, técnica mista s/plexiglass, 2010

Inaugura a 4 de maio _ 19h

MAC - Rua do Sol ao Rato, 9C, Lisboa

Estar perante a pintura de Fernando d’ F. Pereira é estar diante de um mundo muito próprio em que a obra se oferece ao fruidor num espectáculo de cor e forma, e em que estas se autodeterminam para aparência do acaso.
F. Pereira não se inscreve enquanto criativo no mundo massificado da arte global.
Antes, dela se distancia na medida em que não se detecta qualquer influência próxima, não pondo de lado contudo o manancial de saber que advém do conhecimento de toda a pintura anterior, desde um Pollock a um De Kooning, passando mesmo por um Du Buffet, tendo contudo sabido traduzir a síntese de todas as correntes estéticas do século XX num modo muito peculiar de operar no campo plástico a sua interioridade pelo prazer lúdico com que manipula os diversos materiais.
Esse modo de prazer, de um fazer acidental em que formas e figuras parecem surgir do acaso, tornando-se inteligíveis pela forma dinâmica como se relacionam no campo plástico.
É um jogo de pequenas e grandes áreas que se vão tornando conotáveis ao olhar e capacidade de captação e relação formal, criando uma rede de encenação como que divindades saindo de um plasma inicial. Isto provém da alta técnica de Fernando d’ F. Pereira no uso dos materiais e no tratamento das cores.
Confirmando o talento e a alta qualidade do autor desta mostra, eis o motivo pelo qual nos sentimos compensados com esta exposição de Fernando d’ F. Pereira agora patente no MAC-Movimento Arte Contemporânea.

Álvaro Lobato de Faria
Director Coordenador do MAC

mais informações em http://www.movimentoartecontemporanea.com

Ricardo Paula_"o eco...e o azul profundo da Casa do Lago"

2010-02-08T10:11:00.000-08:00

2 a 31 de Março de 2010

O eco... e o azul profundo da Casa do Lago

PINTURA de Ricardo Paula

texto de apresentação

Ora exuberante ora como relâmpago de silêncio e desespero, simbiose de céu e terra, realidade e imaginação, prisão e liberdade, a Mulher é a essência da pintura de Ricardo Paula, onde o ser é elevado da sua redutibilidade física a esferas de grandeza e de místico conteúdo alegórico.
O seu rosto, por vezes encoberto e indefinido ou acentuado com traços fortes e marcantes, situa-se no limiar do intraduzível real e conduz-nos de imediato ao mundo próprio do artista.
As formas despidas, o jogo da geometria, da luz e da emoção não impedem a existência de uma tensão, uma dissonância íntima que introduz a sensualidade e explica o prazer que sentimos ao contemplá-las.
São sonhos que conhecemos sem os ter sonhado, sugestões de fantasia, testemunhos imaginados, como que um sussurrar de segredos, fruto da sua força plástica e do uso sábio da neutralidade da cor.
A pintura de Ricardo Paula constitui um elo entre a pureza do traço e a beleza das formas. É algo não só peculiar, mas até mesmo magnífico, uma visão toda nova e toda sua de engrandecer e a enriquecer o nosso olhar e a maneira de percebermos as coisas e o universo em que vivemos.
Há, não só, o espaço que apenas com o olhar se vislumbra, mas há também e sobretudo, a sugestão das coisas que contemplamos sem as vermos. O seu silêncio é uma forma de absoluto anseio da totalidade perdida.
E é nesse silêncio diluído das telas, nessa nudez quase branca que surgem agora as tímidas vozes que habitam “o eco... e o azul profundo da Casa do Lago”.
E já não sabemos se são recordações que julgávamos perdidas ou simplesmente apelos contidos das nossas emoções, onde gentes e objectos estão presentes por detrás das telas, onde nada sobra, nem um só traço que não seja essencial.
Ricardo Paula traduz com pujança incomum a sua nítida visão pessoal, numa coerência em que as personagens são subtilmente diferenciadas através das cores incisivas e da dinâmica do traço: inscrevendo linhas viris e bem visíveis, sobretudo na maneira vigorosa de sublinhar o desenho, a sua pintura denota uma vontade e um querer impositivos.
A composição severamente estruturada e as relações cromáticas são inovadoras de contrastes e plenas de vigor e originalidade. A textura é utilizada com sabedoria, matiza a emoção do artista e confere densidade à pintura.
Com este inventário deixado pelo prazer e pelo abandono, com todas as notas tiradas à margem como fragmentos de vida, Ricardo Paula cumpre, entre a inovação e o aperfeiçoamento progressivo das suas formas, um compromisso entre o imaginário e a humanidade que se pressente nos gestos e na expressão do quotidiano.

Álvaro Lobato de Faria
Director Coordenador do MAC
Fevereiro 2010

http://www.youtube.com/watch?v=dF_BjZIpAjY

http://www.youtube.com/watch?v=DreDhpe9opg

http://www.youtube.com/watch?v=DYY5wxtDgsg

português/inglês

MAC no Youtube

2010-02-04T06:40:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=y0RXp4HWNYI

MAC Videos. defeses website:

http://www.defesesfinearts.net46.net/documents/defesesfinearts.html

http://www.defesesfinearts.net46.net/documents/videos.php?category=MAC+Lisboa

http://www.defesesfinearts.net46.net/documents/premios_mac.html

http://www.defesesfinearts.net46.net/documents/sobre_mac.html

http://www.defesesfinearts.net46.net/documents/videosromeoniram.html

MAC en Niram Art (Nov)

en PDF
http://niramart.wordpress.com/

MAC na revista Madrid en marco:
http://www.madridenmarco.webege.com/documents/eventosmadridenmarco.php?title=exposici%F3n-organic-de-paulo-canilhas-en-mac&entry_id=1263843025

Viagem de trabalho a São Paulo-Brasil

2010-01-30T02:57:00.001-08:00

Álvaro Lobato de Faria nos jardins do atelier /residência do Esc Santos Lopes

Álvaro Lobato de Faria,no âmbito da expansão do MAC-Movimento Arte Contemporânea de que é director coordenador, deslocou-se ao Brasil, mais especificamente a S.Paulo numa viagem de estudo e prospecção, no intuito de estabelecer novas parcerias com instituições públicas ,entre as quais o MUB (Museu de Escultura do Brasil), e entidades privadas e galerias daquela cidade.
Esta viagem de trabalho a S. Paulo - Brasil, que contou com o apoio incondicional do Esc Santos Lopes, ali residente, proporcionou conversações para futuros projectos e trabalhos com o Museu Brasileiro da Escultura de S. Paulo, MUBE , tendo o director do MAC reunido com o Director Presidente do Museu Dr. Jorge F.M. Landmann, com a Assessora da Presidência D. Maria Lúcia Junqueira Silva e com a Directora de Relações Internacionais Renata de Azevedo Silva. Foi uma reunião de troca de impressões muito proveitosa.

Realizaram-se reuniões de trabalho com um dos maiores galeristas de S. Paulo , André Blau, proprietário das maiores e melhores galerias de S. Paulo as Galerias de Artes ANDRÉ.

Seguiram-se 36 horas de trabalho árduo e muito proveitoso no atelier /residência do Escultor Santos Lopes, artista com grande projecção em S. Paulo, que irá expôr individualmente em Lisboa no MAC no próximo Maio de 2010.Todos estes encontros e reuniões de trabalho com museus e galerias só foram possíveis graças aos conhecimentos e empenho deste grande escultor radicado em S. Paulo há 35 anos que é Santos Lopes.

Paulo Canilhas no MAC

2010-01-07T07:03:00.000-08:00

O MAC - Movimento Arte Contemporânea

inaugura a 2 de Fevereiro, terça feira, pelas 19 horas,

a Exposição de Artes Plásticas

Organic

Paulo Canilhas

Patente na Galeria MAC na AV. Álvares Cabral, 58-60, em Lisboa,
a exposição de pintura, desenho e instalação estará aberta ao público
até dia 28 de Fevereiro.

Para mais informações:

MAC Sol ao Rato
Rua do Sol ao Rato, 9C - 1250-260 Lisboa
Tel. 213 850 789
mac@movimentoartecontemporanea.com

MAC Álvares Cabral
Av. Álvares Cabral, 58/60 - 1250-018 Lisboa

Tel. 213 867 215
www.movimentoartecontemporanea

http://www.madridenmarco.webege.com/documents/eventosmadridenmarco.php?title=exposici%F3n-organic-de-paulo-canilhas-en-mac&entry_id=1263843025

Paulo Canilhas percorre um imaginário de constantes e consistentes inquirições. De um pensamento estético profundamente actual, Paulo Canilhas demonstra as potencialidades humanas frente a um material estático, tentando “domesticá-lo” recriando outros campos através das caracteristicas inerentes àquela matéria, compondo assim um encantamento em que o jogo ou os jogos de luz reflectida se tornam objecto de indagação, interpondo-se entre o espectador e a obra criada.

Nesse mesmo sentido lúdico de uma superfície recriada, Paulo Canilhas propõe-nos o imaginário da reconquista do Orgânico sobre o Inorgânico. Um tempo futuro mas provavelmente não tão longe quanto se pode esperar e desejar.
Na sua intervenção joga com elementos inorgânicos, cuja organicidade é simplesmente aparente, uma vez recriada, em primeiro lugar pelo autor, que a remete para o espectador como entendimento da força da sua expectativa.
Ainda, a fisicidade da luz na sua “inconstância”, resultante dos vários jogos relativos e matéricos, propõe ao autor a dúvida exaustiva, objecto de pesquisa que Paulo Canilhas persegue.
Como nomear essa mistura entre um objecto aparentemente inerte e um “sujeito” vivo, animado e luminoso?
A realidade é, em Paulo Canilhas, um conceito inquietante. Virtualizada, está sujeita a múltiplas possibilidades dos processos mediados pela expressão que, de certa maneira, escapam ao controle daquilo que vive sob a alçada da matéria. O trabalho que nos propõe, exemplo das perenes misturas entre Natureza e Tecnologia, goza hoje de um estatuto misto de entidade ao mesmo tempo natural e artificial, sendo o seu estado uma permanente metamorfose.
As questões que Paulo Canilhas aborda fazem-nos entender um ser sensível, inteligente e atento às mutações constantes do homem, das sociedades e do ou dos vários universos.
Um leitor assíduo, eficaz e solidário das vidas e das coisas com que nos defrontamos e confrontamos.
A forma e o simples e desinteressado empenho com que tem contribuído ultimamente no intuito de divulgar o MAC, prestando-se a colocar parte do seu tempo à nossa disposição faz de Paulo Canilhas um colaborador considerável de que o MAC se orgulha, pela qualidade e pesquisa da sua obra e pelo seu modo de estar como cidadão e autor.

Álvaro Lobato de Faria

director coordenador do MAC - Movimento Arte Contemporânea

No nosso mundo industrializado, sempre e cada vez mais, a mecanização abafa os mais simples movimentos humanos, a força de braços substituída pela mecânica, o suspiro de cansaço pelos espasmos hidráulicos das engrenagens que tomam conta do nosso espaço do nosso ar.
Esta mudança, por nós instalada, terá um fim quando a matéria inerte se sobrepuser à orgânica a humanidade acabar substituída e as máquinas tomarem o lugar dominante que parece lhes estar destinado. ...e depois? ...pergunto-me, irá a matéria orgânica reconquistar a sua posição? ...haverá capacidade para essa reconquista?
A matéria orgânica terá pela frente uma odisseia, uma batalha titânica na reconquista do seu espaço, num mundo de metal, frio insensível e negro.
Estaremos longe desta realidade?
As imagens que vos proponho em ‘ORGANIC’ são a minha visualização desse tempo em que a matéria orgânica, sabe-se lá em que forma, emerge por baixo do frio e tumular metal e tentará ganhar de novo o seu lugar no nosso mundo.

Paulo Canilhas

ver mais em http://www.movimentoartecontemporanea.com/

FELIZ 2010!

2009-12-31T06:17:00.000-08:00

Com as nossas saudações e votos de Bom Ano de 2010,

Aguardamos
com Amizade a vossa visita

informando que continua patente nos
dois Espaços'MAC,
Rua do Sol ao Rato 9C e Av. Álvares Cabral 58/60 em Lisboa
uma colectiva "FEIRA do MAC / objectos com ARTE"
até 28 de Janeiro de 2010

Esta mostra vai estar patente com o seguinte horário
de segunda a sexta das 13h às 20h
sábado das 15h às 19 h
domingo e fora deste horário,

por marcação tm 96 267 05 32

R.do Sol ao Rato, n º 9C Lisboa

Tel: 21 385 07 89 / 96 267 05 32

Alfred Opitz , Ana Tristany, Artur Bual, Catarina Fernandes, Cruzeiro Seixas, Elsa Rodrigues, Fernando d`F. Pereira, Figueiredo Sobral , Guilherme Parente, Hilário Teixeira Lopes, Jaime Murteira, João Duarte, José de Guimarães, José Eliseu, Júlio Resende, Lourdes Leite, Luísa Nogueira, Malangatana , Manuela Pinheiro, Maria João Franco, Mário Cesariny, Miguel Barros, Mira Sousa Dias, Moisés, Nelson Dias, Nuno Castelo Branco, Oliveira Tavares, Paulo Canilhas, Ricardo Passos, Ricardo Paula, Roberto Chichorro, Rogério Amaral, Santos Lopes, Saulo Silveira, Sebastião Rodrigues, Teresa Mendonça, Tereza Trigalhos
entre outros

Colectiva de Natal 2009

2009-11-21T06:46:00.000-08:00

Colectiva de NATAL 2009
2 dezembro de 2009 /28 de janeiro 2010